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以工带写 清丽活泼——郭味渠的艺术及市场行情

来源:网络 编辑: 时间:2020-05-13 08:00 阅读量:2655

导读 :
  在20世纪齐鲁大地上,有一位小写意画家,在艺术实践中总结出了“山水与花鸟、工笔与写意、泼墨与重彩、白描与点染相结合的表现方法”,开拓了写意花鸟画的新路子;同时他将野花闲草作为花鸟的创作题材,别开生面,为中国画坛注入一支兴奋剂。此人就是享

正文 :

  在20世纪齐鲁大地上,有一位小写意画家,在艺术实践中总结出了“山水与花鸟、工笔与写意、泼墨与重彩、白描与点染相结合的表现方法”,开拓了写意花鸟画的新路子;同时他将野花闲草作为花鸟的创作题材,别开生面,为中国画坛注入一支兴奋剂。此人就是享誉中国画坛的郭味渠。

  郭味渠(1908—1971)是我国现代著名花鸟画家、美术理论家、美术教育家、书画鉴赏家,山东潍坊人。原名忻,后改慰劬、味蘧、味蕖;曾用别号汾阳王孙、浮翁,晚号散翁;堂号知鱼堂(1941年齐白石题写)、二湘堂、疏园等。出身于书香世家,自幼喜爱丹青,曾随家乡画家丁东齐、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校,学习木炭肖像画、水彩画、油画。毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校美术教师。1935年在青岛举办第一次个人画展,1937年入故宫博物院古物陈列所国画研究室临摹古代原作,并随黄宾虹学画论及鉴赏。曾于济南、潍坊等地任教。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部,后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆供职。1960年任中央美院中国画讲师,后任花鸟科主任。主持制定了中央美术学院花鸟画科教学大纲,并为人民大会堂毛主席休息厅、北京厅、广西厅创作了巨幅《白山茶》《胜似春光》《红山茶》等。

  郭味渠是一位全才,精鉴赏,善书法,重史学、画论、画法研究,著书论说,且收藏甚丰。绘画擅长花鸟和山水,尤精小写意花鸟,从赵之谦入手,尔后任阜长,复上溯周之冕、陈白阳、沈周、文徵明,参学“扬州八怪”,融合诸家,创造了勾勒与没骨、泼墨与重彩、花鸟与山水相结合的表现手法,画风清丽活泼,生动自然。尤难能可贵的是:郭味渠将野花闲草纳入自己的创作题材,创造了新的意境。徐悲鸿、齐白石曾对郭味渠的绘画给予极高评价,记得齐白石曾在郭味渠画上题过“开图草里惊蛇乱,下笔阶前扫叶忙”的对联。齐白石以蛇喻郭画生动流畅,气势不俗;而徐悲鸿在解放初期就邀郭味渠进中央美院教学和研究,从中可以看出他对郭味渠艺术的肯定。代表作品有《东风朱霞》《大好春光》《初阳》《朝晖》等。此外,郭还工书法,精鉴赏,喜诗词,对美术理论有造诣,著述甚丰。生前编著出版《宋元明清书画家年表》《中国版画史略》《知鱼堂书画录》《知鱼堂鉴古录》《读画记》《艺话》《疏园集》《散翁散记》《花鸟画创作法十六讲》等,并有《郭味渠画辑》《郭味渠画选》出版。

  在技法上,郭味渠认为“以勾填、勾勒、重彩显现细部,以泼墨布成体势,既有整体气势,又有重点精神,色彩与墨华互相映辉,色彩的浓丽、水墨的氤氲,泼墨的大气磅礴,工笔的缜密绚丽,自然能自由地表达作者的感受。”对画家用墨,郭认为“写意花鸟画用墨比用笔犹难。笔是筋骨,墨是肌肉,笔可得形似,墨可得神韵。墨法出自笔法,墨助笔的效果。笔墨修养好,画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。山水画作者运用笔墨要达到蒸云欲雨的气象,写意花鸟画也要达到这一境地。”“笔韵从用墨高度出,要做到润含春雨,干裂秋风,渴而不枯,润而不肥。”这些宝贵经验都是郭味渠从长期艺术实践中总结而来,值得后人细细品味。

  郭味渠在从事艺术创作和教育的同时,还精于古字画的收藏,曾花了大量精力和财力收购古字画,很多名迹弥足珍贵。有恽南田、王原祁、文征明、蓝瑛、陈老莲、金农、郑板桥、王石谷、李方膺、戴进、惮道生、新罗山人和近代画家张大千、齐白石、黄宾虹等。作为中央美术学院的教授,他的学生众多,桃李满天下。

  由于郭味渠的作品风格极为清新、鲜明,因而他的作品颇受人们喜爱。上世纪90年代大陆艺术品拍卖兴起后,郭的作品也走上拍卖场,但作品价格并不高。1996年北京荣宝曾推出郭的《大好春光》,结果以3.2万元拍出;1997年他的《花卉竹石》被翰海拍至1.98万元;2000年郭味渠《山水》在翰海拍卖会上以1.21万元成交。

  近年来,他的作品在市场露面较少,不能形成固定的价格。2002年他的《春晓》被翰海拍至0.572万元;2003年他的大幅力作《嘉树长春》在嘉德拍卖会上以7.7万元拍出。2004年北京荣宝推出的《三友图》获价17.6万元,首次突破十万元大关。2005年为筹备郭味渠美术教育基金和郭味渠纪念馆运营经费,其家属与华辰拍卖公司合作,推出多件珍贵藏品以及20余件郭味渠画作精品和数十件郭氏子孙创作的作品,进行拍卖以作筹款之需,这次具有学术氛围的艺术拍卖活动,确属拍卖行所少见,堪称义举。而且这批拍品确属珍品,如“王原祁巨幅山水”“王烟客墨笔山水轴”“恽南田仿大痴层峦积翠图轴”“吴昌硕巨幅红梅”“黄宾虹赠画”和“齐白石花鸟”等藏品以及郭味渠佳作。令人可喜的是,在华辰拍卖会上,郭味渠的作品大放异彩,十分抢手,多幅作品在30万元以上成交,其中郭味渠巨幅《报春》受到了各路藏家的青睐和追捧,经过藏家的激烈争夺,最后被一藏家以143万元收入囊中,使得郭味渠作品首次突破百万元大关。2019年郭味渠作品在公开市场上成交的较少,他的《午瑞图》立轴在北京翰海获价13.8万元。

  遗憾的是:2005年至今,除了2016年他的巨幅《咏梅》在匡时国际以218.5万元拍出外,其他作品在市场上一路下滑,作品超过20万元的几乎看不到,郭味渠沦为冷门画家之列。应该讲,现代花鸟画家郭味渠的艺术还是颇有个性的,导致这一状况的原因有多种,其中作品少尤其是大作品少是很重要的原因。

  笔者以为,郭味渠的绘画真正做到了“笔墨当随时代”,笔墨当随个性,他是二十世纪中国画坛上不可缺席的一位花鸟大家。他笔下的作品不仅具有深厚传统功力,而且具有鲜明的时代感,所以具有很高的欣赏和收藏价值。从其总体市场表现来看,郭味渠作品的市场价位明显偏低,后市有一定的上升空间,收藏者和投资者可以重点关注。

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